Nova conexão Chelas-África por parte de Sam The Kid, desta feita com o rapper moçambicano Impro, conhecido sobretudo pelo seu primeiro single a solo "Number One". STK será, muito provavelmente, o obreiro de mais este belíssimo instrumental.
Já Bob da Rage Sense integrou o álbum de estreia do duo angolano Filhos da Arte (Spike e BeQ), intitulado "De Volta À Essência", que teve edição em 2010.
Os Expensive Soul têm aproveitado o verão para assentar arraiais em inúmeros palcos montados por todo o país - sobretudo em festivais - e não é por acaso. O último disco deste duo da "terra mais bonita de Portugal" alojou-se nos escaparates comerciais há relativamente pouco tempo. Editado no último mês de Maio por via independente, "Utopia" define-se em 13 faixas que redefinem parte da alma melódica do repertório de Expensive Soul. New Max vai-se assumindo um compositor de músicas de excelência (e já não é de hoje), não deixando porém de projectar as suas cordas vocais de forma cantada (e com sucesso, diga-se). Já Demo interpreta (cada vez mais) o papel de rapper do grupo, onde embarca numa onda com pouca exigência rimática, encurtando muitas vezes caminho pelo verso mais acessível e algo repetitivo, vulgarizando-se constantemente. Neste capítulo das líricas, o duo leceiro mantém-se fiel à temática romântica enraizada na música Soul e comummente adoptada pelos seus seguidores. Contudo, denota-se uma musicalidade bem mais graúda do que em discos anteriores, graças, em grande parte, ao delicioso trabalho de New Max (com a ajuda de outros comparsas, é certo) nos instrumentais.
Todo o disco procura desbravar um mundo algo fantasioso, onde nem sempre a felicidade impera, mas onde a busca pela mesma nunca é descurada. No roteiro estão gravadas histórias mas também estórias. Para nós, ouvintes, é difícil descodificar as verdadeiras das ficcionadas, mas essa acaba por ser parte da essência do utopismo deste álbum. É possível encontrar-se um fio condutor no desenrolar das faixas, como por exemplo na série "O Amor É Mágico"/ "Tem Calma Contigo"/ "Deixei de Ser Bandido". O single de avanço do disco é só a primeira grande tela pintada por este soberbo artista contemporâneo de batidas chamado Tiago Novo a.k.a. New Max. A inspiração, essa, é facilmente reconhecível nos traços de "O Amor É Mágico". As décadas de 60 e 70 são, de facto, duas épocas ricas para quem, como New Max, procura molhar o pincel em estilos como o Funk, o R&B ou a Soul para compor novas obras. A faixa faz por celebrar aquilo que há (ou havia de haver) de melhor na vida de cada um: o amor. "O amor é rápido, sádico, às vezes é trágico, mágico". É assim, com adjectivos que o refrão canta o amor em jeito de alegria. É basicamente um grito pela felicidade, logo, um tema que fica facilmente retido no ouvido. 
De seguida a estória ameaça avançar para o matrimónio, ou nem por isso. Porque surgem dúvidas, poucas certezas, questões pertinentes e muita insegurança. “Deixei de Ser Bandido” podia ser o princípio daquele dia com que a maioria das mulheres mais sonha, mas será assim também nos homens? Uma coisa é certa: o ser masculino também é sonhador... ou será apenas um “Contador de Histórias”?: “Sou comentador de filmes de terror/ Crio mistérios na vida sempre a meu favor/ Sou um jornalista, sigo bem a pista/ E quando se trata de falar sou bué realista/ Tento ser optimista, um tanto ou quanto egoísta/ Um consumidor futurista, e quem sou eu? Risca...”. Bem-vindos à génese do universo alucinado dos novos "EXS".
A esmagadora maioria dos temas tem New Max anexado ao refrão, surgindo antes ou depois o rap (ainda muito "adolescente") de Demo. No ar paira instantemente uma fragrância de romance, de sedução, de paixão, de conquista... Porque neste disco os Expensive Soul surgem profundamente in love, e são muitas as palavras e os minutos dedicados ao amor, como por exemplo em "Só Contigo" e "Sara" (uma música forte, passível de várias interpretações). Mas é na posição '6' do alinhamento que vive, na minha opinião, uma das melhores passagens do registo: "Dou-te Nada". Aqui a neo-soul ferve de tal maneira que é impensável esta faixa não ser futuramente extraída como single. É capaz de derreter muitos corações por aí. Curiosamente, ao ouvi-la (e isto é apenas um aparte) veio-me à lembrança Mayer Hawthorne (também ele um incurável e moderno amante do velho ambiente da Soul).
Os únicos convidados do álbum - se Dino e Catí Freitas não forem considerados como tal - são Bob da Rage Sense e A.S2. Os dois MC's surgem num dos temas com mais boa onda do disco. Porque se "Hoje É O Dia + Feliz da Minha Vida", ele tem que ser celebrado com música. Com o bpm bem acelerado, A.S2 (em particular) acaba por surgir com um jogo de palavras engraçado. Um destaque final para a disparidade das últimas duas faixas. A pragmática e crua "Gameover" (com uma questão oportuna: "De quem é que foi a mão/ Que nos pôs nesta esfera/ Que acabou com a nossa era?" ) e a festiva "Celebração", com uma roupagem fresca, algo electrofunk ou disco, que finalizada dá lugar a um trecho só instrumental, algo curto, mas com um groove bem delicioso. Como nem tudo o que parece é - e esta expressão ganha contornos inigualáveis neste disco-, 13 não é o número do azar, nem da sorte, tão pouco do total de faixas do álbum. Isto porque, à semelhança dos dois anteriores, também este esconde uma surpresa para além da tracklist.
Concluindo, acaba por não ser difícil catalogar o novo trabalho dos Expensive Soul. Em termos de sonoridade é indubitavelmente uma rajada de ar fresco na música portuguesa, muito desidratada neste género de som. Apesar de soar a novo, “Utopia” tem vestígios encantadores de uma antiguidade de 40 ou 50 anos – o que pode significar que o duo abrace novas audiências daqui para a frente (embora a juvenilidade das letras possa dificultar tal facto). Somos contemplados com muita Soul, algum Rap e também laivos de Funk (em detrimento do Reggae injectado nos dois primeiros discos). Em termos individuais, New Max partiu em vantagem para este novo registo em relação a Demo (que se manteve entretido como DJ). Porque não dizer que “Phalasolo” (o aprazível álbum pessoal de Max) serviu de estágio para este registo colectivo? É que a musicalidade de ambos é semelhante – e neste caso foi bem-vinda. Nunca será demais elevar o tacto de New Max na produção dos temas, geridos com pinças. No que toca às letras, o amor é o tópico basilar de grande parte delas, que tentam transmitir algumas mensagens importantes embora camufladas pela boa onda do grupo. Passados 11 anos desde que se juntaram, embora o país só os tenha conhecido em 2004 através do “B.I.” e definitivamente acolhido pela “Alma Cara” dois anos depois, os Expensive Soul fazem em 2010 uma viagem ao futuro através do passado.
Anthony Newley foi um cantor, compositor e actor inglês que iniciou uma carreira artística por meados dos anos 50 e que teve o seu término quando faleceu em 1999. Leslie Bricusse, também ela uma compositora britânica, ocupa ainda os seus 79 anos de vida escrevendo musicais, isto numa altura em que parece já ter arrumado para canto a composição de canções fora desse âmbito teatral (ela que deixou as suas impressões digitais em alguns sucessos de grandes nomes). Esta dupla de compositores tem em comum o facto de ter recolhido uma considerável popularidade na década de 60 quando se incidiram na criação de vários musicais, precisamente. Em 1964 estariam longe de imaginar que um pedaço da banda-sonora de “The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd” iria ser ressuscitado pelas gerações seguintes, até à dos dias de hoje. Falo concretamente de uma das muitas canções reproduzidas por Negro & The Orchans durante o tal espectáculo: “Feeling Good” (vídeo acima). Esta peça musical partiria desde essa época numa viagem pelo tempo, atravessando longos anos a renascer em covers de um qualquer artista, num qualquer estilo musical.
Nina Simone terá sido apenas a primeira a morrer de amores por esse tema. John Coltrane também não lhe resistiu, soprando toda a sua admiração pelo o interior do seu saxofone. O Rock começou por ficar in love com a declaração pública dos ingleses Traffic, na entrada para a década de 70. Com relativa frequência também se testemunha a Pop a cantarolar a famosa letra de Anthony e Leslie.
Foquemo-nos no registo gravado por Nina Simone para o seu disco “Put a Spell on You”, de 1965. Tem sido elegido para soundtrack de filmes e séries de tv de modo recorrente. A sua “Feeling Good” terá sido, porventura, a música mais samplada do seu extenso repertório. Também no que ao Hip Hop diz respeito, esta é a versão que tem caído no goto, ou melhor, nos beats de inúmeros produtores internacionais... e nacionais.
Quem já ouviu o último álbum de Bob da Rage Sense por certo deslumbrou o fragmento recolhido de “Feeling Good” exposto no single “Andar à Chuva”. O acto foi concebido pelos dedos de Sam The Kid, com um resultado final deveras delicioso. De Chelas para Portimão os gostos parecem não se diferenciar muito. Pelo menos da prateleira de STK para a de Gijoe. O DJ e produtor algarvio também já se recriou com o vinil de Nina Simone, quando confeccionou um instrumental para o seu compatriota da Kimahera Kristo, nomeadamente a faixa “Eu Sou Tipo”.
Atravessando fronteiras, sem, contudo, abandonar a Europa, detecto desde logo uma intervenção idêntica na região escandinava deste continente. Promoe – proeminente rapper do colectivo sueco Looptroop Rockers – marcou o primeiro dia do ano passado com um novo som a que só lhe poderia chamar “New Day”. A produção coube a uma dupla originária de Estocolmo (cidade na vanguarda do rap sueco) chamada Astma & Rocwell. O sample, esse, é indubitavelmente de Nina Simone. Outra ode feita por aquele país (limitando-me ao Hip Hop, naturalmente) a esta diva do Jazz partiu do grupo Fjärde Världen, na faixa "Ingen Annan", do disco "Världsomspegling".
Mal seria se no país de Nina Simone não houvesse quem “brincasse” com a sua obra. Já muitos o fizeram e outros continuarão com certeza a fazê-lo. AZ, por intermédio do produtor Goldfinga, recolheu na americana inspiração para o primeiro minuto e meio do álbum “Pieces of a Man” (1998). Curiosamente, RZA pegou em “Feeling Good”, mas não em Nina Simone. A cantora Freda Payne havia também ela feito uma cover de Nina Simone, e foi essa versão que o produtor e rapper do clã Wu-Tang foi resgatar para o seu terceiro disco - "Birth of a Prince".
Como nasce o nome deste álbum? Quem é Marcos Robert?
Já escrevi sobre o projecto Orgânica aqui no HIPHOPulsação. A novidade agora é que Bob da Rage Sense e DJ Scotch tiveram a amabilidade de colocar para download gratuito as faixas que compuseram e que se encontravam para audição apenas no space deles.
A Monster Jinx também disponibilizou para download gratuito mais trabalhos, embora estes já tenham conhecido edição há algum tempo. É o caso de "Conversas de Café" que juntou Stray e Paulo Leitão, mas também trabalhos de DarkSunn e Pulso, por exemplo. É uma boa oportunidade para quem não escutou ainda estes registos.
Na noite do dia 11 deste mês de Dezembro, Bob da Rage Sense, Sir Scratch, DJ G.I.Joe, Dino e Tamin subiram ao palco do Plano B, na Baixa portuense. Alguns momentos deste concerto foram captados fotograficamente e estão expostos em mais um álbum.
No passado dia 11 de Dezembro, Bob da Rage Sense esteve na cidade do Porto para uma actuação que reuniu mais alguns convidados. Podem ler a reportagem que fizemos do evento no H2T. Aqui fica o link:
Bob da Rage Sense esteve ontem no Porto, a actuar no Plano B (brevemente a crónica será divulgada no H2T). Mas o que me leva a escrever agora, é a descoberta, já há algum tempo diga-se, dum projecto com o qual me tenho deliciado a escutá-lo frequentemente. Orgânica é o produto do esforço criativo de DJ Scotch, nos instrumentais, e de Bob da Rage Sense , na confecção de letras. O projecto é assente numa base musical que deambula entre o Hip Hop e a Soul. Nesse prisma, DJ Scotch brilha em boa altura, com batidas muito bonitas, que deixam nos ouvidos um rasto de sublimidade mesmo. Bob da Rage Sense costura o bom rap a que nos tem habituado. E não é preciso ser-se um ás a matemática para se chegar a esta conclusão: boas rimas mais bons instrumentais só podem ter um resultado interessante. O que se confirma. Sintam os “sons orgânicos” no seguinte myspace:
Aproxima-se a data oficial de lançamento do novo álbum de Bob da Rage Sense. É já dia 11 de Novembro que ele será colocado nos escaparates. Para aguçar o apetite sobre este terceiro registo de Bob, fica a descrição dada sobre o conceito de "Diários de Marcos Robert":
O novo vídeo de Bob da Rage Sense é um exclusivo da MTV (por que será que nunca mais nos disseram nada acerca do imbróglio com Dealema???). Bob da Rage Sense está prestes a lançar «Diários de Marcos Robert» e o vídeo "Conheço-te de algum lado?" já passa então na estação musical. Podem vê-lo aqui.
Bob da Rage Sense prepara-se para lançar brevemente o álbum "Diários de Marcos Robert". Na apresentação do vídeo que ilustra o single "Conheço-te de Algum Lado?", Bob fez uma actuação ao vivo cantando este mesmo tema juntamente com o convidado especial New Max. Sintam o pulso deste pedacinho do mais recente single de Bob da Rage Sense.
Anunciado como sendo o primeiro disco tuga de afrobeat, "Cacique'97" apadrinha a estreia do grupo com o mesmo nome nas edições discográficas (Footmovin'). Isto enquanto Cacique'97, porque os elementos que o completam estão "fartos" de música. Philharmonic Weed, Cool Hipnoise e Most Wanted são alguns dos dadores na formação deste colectivo. 
"Dicas no Vinil" é um documentário sobre Sam The Kid que há uns tempos passou na televisão. Pormenores sobre a sua vida, a música, os amigos, o processo criativo, tudo isto e muito mais é abordado neste documentário. Uma óptima recordação para aqueles que já viram e uma excelente proposta para todos aqueles que nunca assistiram a este documentário que nos dá a conhecer mais profundamente Sam The Kid, um dos ícones do Hip Hop nacional.
Desde quarta-feira 1 de Abril que Portugal está a arder. Não, isto não se trata de uma qualquer mentira atrasada com o intuito de lançar o pânico a todos que a lêem. Trata-se da confirmação do alastramento das chamas de norte a sul do país. É verdade, a "Incendiários Mixtape" já queima tudo que é aparelho sonoro. Se não chegarem até ela pelas Fnacs, podem fazê-lo pela Só Hip Hop. Mas não se pense que vai ser fácil controlar o incêndio por ela provocado. Tudo porque as labaredas ameaçam chegar a território internacional, ou não tivessem sido avistadas no portal da Amazon.
A Footmovin’ prepara o regresso às lides com “Incendiários Mixtape”, que sairá a 1 de Abril. A mixtape será rastilhada por Bob da Rage Sense e Sir Scratch, contando com mais incendiários de serviço. Por sua vez, DJ Bomberjack também fez fagulhas, sendo o responsável pela mixagem. O calor já começa a apertar, a altura é, portanto, propícia à deflagração. Quem quiser que chame os bombeiros. Por nós, deixa arder!
